viernes, 28 de noviembre de 2008

El Zoo abre de noche.



2 años después volví a BBDO, no había un lugar permanente donde sentarme, me recordó cuando llegué a la universidad, era la primera promoción de diseño gráfico y la escuela pertenecia a la facultad de Arquitectura y porsupuesto eramos los arrimados, habian veces que teniamos que recibir claces en las gradas o en el patio, la realidad no ha cambiado mucho para la población estudiantil más pobre del país, 
Regresando a BBDO, un día a la hora del almuerzo le hice el comentario a El Brother sobre un correo que me había llegado invitandome a participar en las actividades nocturnas que tenía el Zoo, hicimos un par de chistes y le dije que esos chistes podía ser los avisos para las noches de Luna del Zoo
Como hiciste el León? me preguntaban, lo durmieron? como se dejó que le pusieran los tubos?
y los dientes del leopardo? como llegaron hasta la cabeza de la jirafa?
El León fue el primer proyecto que resolvi de forma empírica, nunca me había topado con tal reto.
Lo primero que se me ocurrió fue comprar un león de peluche, pero el pelo no daba la proporsión, pensé en una peluca pero el color y la consistencia estaban lejos, visité el museo de Ciencias Naturales para pedir que me dejaran entubar a un León disecado pero me mandaron por un tubo, le pedí a Fabricio, productor de BBDO, me ayudara a encontrar un peluche con el pelo tan largo que me permitiera entubar, busque unos tubos de juguete y se los puse, fui al Zoo a hacer una seción fotográfica del león y tener información cuando estubiera durmiendo.

Como hice el Jaguar? Fabricio compró en la facultad de veterinaria la calavera de un gato, le eliminamos parte de la quijada para mostrar una protesis de dientes, las encillas las hicimos con plasticina al igual que agrandamos los colmillos, el vaso fue un florero y la foto del jaguar fue lo más sencillo, ellos siempre están durmiendo, fue lo menos complicado.

Para la jirafa utilice una pelota plastica como forma básica para la cabeza, la  nariz la construí con un tubo de cartón, ya con una base sobrepuse el antifaz, esta fue la foto más sencilla, un día fui con Gregg al Zoo y con su super cámara que guarda bajo 10 candados y 20 nudos hizo la foto de la jirafa, desature y oscureci matizando con azules toda la escena, Victor escribió los titulares y listo, de nuevo en BBDO.

El resultado, de esta campaña fue un lleno total, la gente llegó bajo el agua sin importarle nada, ese mismo año hubo 2 noches de luna más y la respuesta fue la misma.

  

¡¡Bienvenidos!!

Esas fueron las palabras cuando llegamos.
Fue el año 2001 cuando agarramos las maletas, había salido corriendo de BBDO, todavía existía Idegráfica y Manolo Marroquín, el hermano de la Negra me dió un espacio en su agencia, no duré mucho, a los 3 meses iba camino con Lorena y mi cucaracha modelo 98 rumbo a El Salvador, buena experiencia, no todas las cosas malas son malas en realidad y viceversa.
Llegamos con Victor a Lowe Lintas, Victor como Director Creativo y yo como Head of Art, estuvimos alrededor de 1 año 1/2, al año se nos unió Oscar Castañeda como copy, a los meses salimos con Oscar como pepitas de mango, Victor había renunciado para irse a JBQ, ahi nos reunimos para empezar otra aventura que duró otro año más, fue ahí donde Victor pensó esta excelente campaña, fue una oportunidad porque en El Salvador, hacer publicidad sin precios gigantes, patrocinadores, cupones, hiper logos, era un sueño, hoy es distinto, hace 3 meses llegué para hacer unas fotos a San Salvador y lo que vi fue impresionante, el mercado publicitario había tenido un gran avance en términos de producción.

Flores, fue una campaña de 4 piezas, la que muestro es de mis favoritas, la flor es una ilustración de una foto hecha con una cámara de bolsillo, la foto en sí era una aberración, no había donde hacerla por lo que improvisé una mesa en el jardín, con el diafragma abierto pude sacar de fondo todo el jardín, la variedad de colores y formas se reventaron y me dieron un fondo bien rico en colores y formas, como había que reilustrar la flor, borre la flor que ya no servía y saque más de foco todo haciendo más dramaticos los contraste de texturas.
Lo demás es historia, me regresé a Guatemala buscando de nuevo figurar en las agencias y a estar en el nacimiento de mi primer hijo, Ricardo (Quico), empecé a incursionar en el cine haciendo Dirección de arte y asistencia en fotografía, una gran escuela, hoy diría que ahi nació la vertiente de las imágenes digitales.

jueves, 27 de noviembre de 2008

Los comerciales más fumados.



Un cliché que Sergio lo convirtió en un aviso, claro, para Sergio todo era posible, gracias Negra.
Clio es un festival de publicidad que se celebra todos los años en Miami y que meses después se muestra al gremio y estudiantes en algún hotel de la capital.
El desarrollo de la idea implicaba una ilustración sobre una foto y que ambas se integraran, era hacer que un hilo de humo  formara la estatuilla de Clio, erán epocas donde había que encontrarle forma a todo, estoy hablando de 1999, las botellas tenian formas de escopeta, los cigarros forma de chimeneas, era la época de sacarle jugo a todo lo que se nos pusiera enfrente, la era de las metáforas gráficas, todabía por ahi sigo viendo esos viejos recursos, supongo que la respuesta a que sobreviban esas tendencias sea porque siguen en buen estado muchas revistas de la época y a las que tienen acceso muchos pseudo publicistas.
La foto del cenicero se compró, se tenía que pedir y tardaba unos 3 días a que llegara, se debía de scanear para poder manipularla digitalmente, con la foto ya en la computadora, sobrepuse una foto del Clio y empesé a dibujarlo, busque muchas referencias de humo de cigarro para entender el movimiento y su consistencia, me costo porque no habían o supongo que no nos podía comprar tabletas de dibujo, imaginense hacer esos trazos con un mouse y de los que tenemos ahora, eran, literalmente unos ladrillos, fue mucho tiempo y pasciencia, mucha observacción y como siempre, prueba y error, pero el gran error que nunca reparé fue la perpectiva, tiempo después lo descubrí, el horizonte de la foto no era el adecuado para una ilustración con un horizonte a 90º. 

Celebramos con una gran sonrisa.



Este aviso se publicó en 1999 para anunciar la apertura del restaurante de comida típica guatemalteca Arrin Cuan, fue un aviso sencillo pero provocó una gran cantidad de sonrisas, por eso nunca fue olvidado.
La idea fue de Sergio Marroquín, sinceramente Sergio debería de pagarme algo por tanta publicidad que le hago, la orden era: hacer un anuncio para la apertura de Arrin Cuan. 
Cuando Sergio me contó la idea me fui pensando como resolverla, ese fue un día viernes, me pareció tan sencillo que no le puse mucha atención, le dije a Lorena mi esposa, si podía conseguirme unos elotes cuando fuera al mercado el día sábado, cuando regresó con una docena de ellos, para lo único que nos sirvieron fue para hacer caldo de res, ni uno sólo dibujaba una sonrisa, quiero mensionar que una frase en Guatemala, para decir lo feliz que alguien está,  es: "¿Le viste la mazorca?" mazorca es el elote ya maduro.
El día domingo me puse ya preocupado porque la orden se había solicitado para entregar el día lunes al medio día y para entonces todo lo que había pensado no me estaba funcionando, pense en hacer un tubo de cartón y pegarle los granos tratando de dibujar una sonrisa pero tampoco, por la tarde del domingo fuimos a comer a San Lucas, metiendome un poco en el área de los comedores descubrí que el mercado estaba abierto, me puese a buscar entre los vendedores de verduras el mejor elote y mi suerte fue que encontré uno, perfectamente feliz.
El día lunes hice una sola foto, no hubo necesidad de más, únicamente moverle las tuzas, había encontrado al modelo perfecto. 
Siempre, hay un cocido par un descocido y no siempre la primera solución es la mejor.

miércoles, 26 de noviembre de 2008

Bike Show


Quiero empesar este documento con el primer aviso que me dió la oportunidad de ver mas allá de lo que te permite ver el trillado retail.
Trabajando en BBDO, fue mi primer paso por ahí, 1998, eramos un grupo pequeño, el D.C del grupo, se llamaba Sergio Marroquín, ahora Sergio es dueño de su propia agencia, vendio su talento por un mejor carro y una membresia en un club fuera de la ciudad, bueno este no es el tema, el punto es que un día Sergio sentado en su escritorio, sin mucho que hacer pero siempre pensando en la oportunidad de resolver una orden a un nivel que lo llevara al centro de la atención, me conto de esta idea, era un show de motos y Pepsi lo patrocinaría, me pareció buena y divertida, pero como hacerla? lo primero que me paso por la mente fue en ir a buscar una chumpa vieja de motociclista que tenía guardada, pense: de fondo la chumpa, una luz que simule el farol y... el timón, como hago el timón es un timon de verdad? como resuelvo esto? regrese con Sergio para solucionar este inconveniente, luego de una larga discusión se le ocurrió que fueran 2 chorros de agua (gaseosa), no se le pudo ocurrir otra cosa que eso pense.
Recorrí muchos pocibles caminos, mi experiencia era totalmente 0 ( hoy tengo que decir públicamente que si Sergio no hubiera existido en mi carrera no había entendido nuca el proceso de hacer imágenes), no tenía a quien preguntarle como hacerlo, tampoco podía decir no puedo, la solución: prueba y error, todo lo que había escuchado en la universidad se había anulado, empesé por buscar los prop,( elementos, objetos de utiliería que componen una escena o set ) lo primero fueron los guantes, las botellas, busque una moto, hice que alguien se pusiera atras agarrando el timón, hice la foto con una cámara Sony Mávica de  640X 480 pixels, me dá risa pensar en eso ahora cuando trabajamos con cámaras de 16 megapixels, como mínimo, bueno, el tema de las manos yá estaba resuelto y los chorros? hice tomas de líquido pero eran pobres en forma, lo que significaba mala luz, resolví buscar escenas de comerciales de Pepsi donde hubieran caidas de líquido, el problema era que la resolución era malisima, capturar un cuadro en perfecto foco se le hizo impocible al editor, bueno, no hay problema me dije y pedí que me capturaran todas las pocibles combinaciones para formar un arco, después de tenerlas en mi computadora hice la forma con un path y fui pegando pedasos muy pequeños, casi un rompecabezas hasta llegar a formar un arco de timón, luego lo dupliqué y a la copia que serviría para completar el timón le hice modificaciones para que no pareciera el mismo, el punto es que había logrado algo y repetirlo era más tiempo y la orden ya estaba atrasada. Me topé con el punto de la realidad, como hacer que esto se volviera real, mágico y agradable, pensé primero en poner una luz atras simulando el farol de la moto, luego pensé en fondo blanco y por error pase por el negro, esa era la solución, no entendí lo que había pasado pero se veía perfecto, hoy volvería a hacerlo igual, únicamente cambiaría la luz en las manos más lateral la fuente de luz, haría los chorros distintos ( más volumen) y pensaría tal vez en 3D aunque la fotografía seguiría siendo el recurso por el que me inclinaría, las botellas serían las mismas, tal vez pensaría en buscar unas manos más grandes pero por mi la imagen de hace 10 años seguiría siendo la misma, el layout, la tipografía, el lugar donde puse el logo, igual, creo que le quitaría ese brillo al fondo gris que enmarca la foto también le quitaría el volument a la tipografía del titular.